Importancia de la imagen.

tiempos en los que vivimos es fundamental cuidar la imagen, estar a la moda, conocer las ultimas tendencias en cuestiones de estética; son nuestra información para la vida diaria.
La primera impresión que nos llevamos de una persona viene desde la forma de vestir, ¿ Qué lleva?, ¿ Cómo lo lleva? y como factor clave su forma de actuar. Cada vez invertimos mas tiempo en nuestro cuidado personal, esto no solo pasa en mujeres si no también en hombres, los cuales también destinan mas recursos en el cuidado de su imagen.
No todas las personas disponen del tiempo para visitar tiendas y leer revistas que contengan imágenes vanguardistas en cuanto a la forma de vestir, si no, como deciden presentarse públicamente.
Las imágenes representan una parte esencial en nuestra vida cotidiana ya que mediante ellas creamos una personalidad, representan mucho para definir desde nuestra forma de vestir hasta nuestra forma de ser o de pensar. Las imágenes incluso pueden revivir momentos importantes de nuestra vida, aquellas que quedan plasmadas en las fotografías.
Las imágenes también son utilizadas en campañas políticas, comerciales, telenovelas pero mas aun en publicidad, bien dicen que la imagen vende aun mas que el producto.
En mi forma de pensar las imágenes representan una forma esencial en nuestras vidas ya que mediante ellas no solo podemos expresarnos si no también entender aquellas cosas que textualmente nos son difíciles. Como conclusión solo me queda decir que una imagen representa mas que mil palabras.


:) listo prof. espero sea lo correcto :D

Cuerpos des-cubiertos de la Guadalupana.

Margarita Zires.

El texto reflexiona el cuerpo de la Virgen Guadalupe, que su significado està en transformaciònpor las èpocas.

La lectura es interesante pero lo q mas m llamo la atencion es q son imagenes escandalosas. pero con arte para los q son de mente abierta

Mitos MExicanos

hace alusiòn al mito de la virgen de Guadalupe Enrrique Florescano y se basa con el texto de Fèlix Bàez y nos explica que la Virgen es un simbolo representativos para los Mexicanos. que la relacionamos con la ternura de una madre

Tlaltecuhtli.

Diosa de la Tierra.

Es un monumento presioso que importantes para los Mexicas.

Descripciòn: El monolito de Tlaltecuhtli es una lápida cuadrangular de 4.19 metros de alto por 3.62 metros de ancho, un espesor de 40 centímetros y pesa aproximadamente 12 toneladas. Labrado en andesita rosa, proveniente del cerro del Tenayo. Tiene al menos cuatro colores: blanco, negro, ocre y rojo como el más dominante.

Crisis. Amèrica Latina, arte y confrontaciòn 1910-2010.

Esta exposiciòn enseña a las diferentes tipos de confrontaciones tanto politicas y culturales como sociales durante el s. XX en Latino america.

Artistas: José Clemente Orozco, Cildo Meireles, Doris Salcedo, Beatriz González, Diego Rivera, Roberto Montenegro, Gordon Matta-Clark, Louis Hock, Débora Arango, Wilfredo Prieto, Ernesto Salmerón, Regina José Galindo David Alfaro Siqueiros, y Santiago Sierra.

Imagen Pornografica

Para Gurbern la imagen pornografia es de un género masculino,por que los hombres  se pueden estimular sexualmente por medio de imagenes pornograficas, y las mujeres son más sensibles a lo auditivo y lo tacto.

 

La pornografia no es solo por medio visual, o puede ser verbal o escrita por estos medios hace q el espectador produsca iagenes por la imaginacion y da como resultados estimulos parecidos o iguaales a los que provoca la imagen pornografica.

 

comentario

los trabajos que nos dejo hacen en el poco transcurso de la materia se me hicieron interesantes y unos complicados de entender pero se que poco a poco mi mente se abrira a mas horizontes,mas creatividad y mas enseñamzas me ayudaran a comprender mejor la imagen

Del bisonte a la realidad virtual.

Gubern, como en el caso de las lecturas anteriores, nos induce a reflexionar sobre la cultura de la imagen, una nueva cultura que narrará la historia desde la iconografía.

Así, encontramos a lo largo de su obra reflexiones acerca del simbolismo de las formas y de los colores; mostrándonos seis posibles grandes apartados a la pregunta: ¿Por qué se utilizan estas complicadas imágenes-laberinto que expresan algo distinto de lo que muestran?

1.    Por tabú de designación.

2.    Por su génesis subconsciente.

3.    Por su utilidad para la comunicación criptográfica.

4.    Por la dificultad de representar lo simbolizado cuando su naturaleza es abstracta o inmaterial.

5.    Por su defecto poético o embellecedor.

6.    Por su utilidad didáctica o comunicativa. 

El ser humano desde la antigüedad siempre ha intentado recrear su mundo virtualmente y ahora a través de simulaciones virtuales podemos construir una realidad, una “hiperrealidad falsa”. (En este sentido, Gubern nos recuerda a autores como Oscar Wilde, Lewis Carroll o Huxley que realizaron novelas plagadas de intuiciones e inmersiones en mundos virtuales). En este aspecto, me ha llamado la atención el capítulo Batalla de las imágenes, (pág.51) “Contemplamos las imágenes que se apretujan densamente en nuestra iconosfera como algo natural, como si durante toda su historia hubiesen estado allí, enviándonos sus mensajes multicoloreados, ocupando una parcela de nuestra vida…cuando la legitimación del uso de las imágenes no siempre estuvo aceptada”.

Actualmente gracias a las nuevas tecnologías han proliferado toda una serie de mundos paralelos, donde las historias y los personajes pueden llegar a adquirir tal realismo que aparentemente reproduzcan o incluso induzcan a aquellas personas que interactúan con ellos a experimentar sensaciones y emociones tan auténticas como las de la vida real.

Nos muestra una doble perspectiva en lo relativo a la producción de imágenes en occidente; como simulacro y como imitación, demostrando un interés por la perfección y que las reproducciones adquieran el mayor parecido posible con la realidad (como Gubern denomina “un hiperrealismo de la realidad virtual”)

Del bisonte a la realidad virtual.

Gubern, como en el caso de las lecturas anteriores, nos induce a reflexionar sobre la cultura de la imagen, una nueva cultura que narrará la historia desde la iconografía.

Así, encontramos a lo largo de su obra reflexiones acerca del simbolismo de las formas y de los colores; mostrándonos seis posibles grandes apartados a la pregunta: ¿Por qué se utilizan estas complicadas imágenes-laberinto que expresan algo distinto de lo que muestran?

1.    Por tabú de designación.

2.    Por su génesis subconsciente.

3.    Por su utilidad para la comunicación criptográfica.

4.    Por la dificultad de representar lo simbolizado cuando su naturaleza es abstracta o inmaterial.

5.    Por su defecto poético o embellecedor.

6.    Por su utilidad didáctica o comunicativa. 

El ser humano desde la antigüedad siempre ha intentado recrear su mundo virtualmente y ahora a través de simulaciones virtuales podemos construir una realidad, una “hiperrealidad falsa”. (En este sentido, Gubern nos recuerda a autores como Oscar Wilde, Lewis Carroll o Huxley que realizaron novelas plagadas de intuiciones e inmersiones en mundos virtuales). En este aspecto, me ha llamado la atención el capítulo Batalla de las imágenes, (pág.51) “Contemplamos las imágenes que se apretujan densamente en nuestra iconosfera como algo natural, como si durante toda su historia hubiesen estado allí, enviándonos sus mensajes multicoloreados, ocupando una parcela de nuestra vida…cuando la legitimación del uso de las imágenes no siempre estuvo aceptada”.

Actualmente gracias a las nuevas tecnologías han proliferado toda una serie de mundos paralelos, donde las historias y los personajes pueden llegar a adquirir tal realismo que aparentemente reproduzcan o incluso induzcan a aquellas personas que interactúan con ellos a experimentar sensaciones y emociones tan auténticas como las de la vida real.

Nos muestra una doble perspectiva en lo relativo a la producción de imágenes en occidente; como simulacro y como imitación, demostrando un interés por la perfección y que las reproducciones adquieran el mayor parecido posible con la realidad (como Gubern denomina “un hiperrealismo de la realidad virtual”)

La montaña sagrada - Alejandro Jodorowsky

¿Qué diferencia hay entre lo artísticamente valioso y la pretención egocéntrica? El cine de Alejandro Jodorowsky ofrece a todo aquel público abierto y no encasillado en preconceptos, una interesante oportunidad de responder a esta pregunta. El medio es la historia de un ladrón (Horacio Salinas) que sufre una extraña corporización cristiana al desmayarse y ser utilizado como molde para la fabricación de imágenes de Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su ira contra los maniquíes y es seguido fielmente por elementos abyectos del pueblo mexicano donde transcurre la primer parte de la película. En ese mundo, en el que el protagonista es secundado por prostitutas de un amplio rango de edades, un hombre amputado y un chimpancé, la realidad que muestra la cámara es lo más agresiva que se puede imaginar. La película no tiene historia sino imágenes simbólicas que reemplazan al hilo narrativo. Cuando el protagonista ingresa en el recinto de un Alquimista (Alejandro Jodorowsky), este le indica: "Tu eres excremento, pero el excremento puede convertirse en oro." Siguiendo esta premisa ocultista, se inicia un proceso físico y espiritual, que incluye un largo segmento del filme, en el que se muestran casos de diversos personajes que representan a cada uno de los planetas del Sistema Solar. Cada uno se dedica a actividades nocivas, la guerra, el sexo, el sojuzgamiento de sus iguales, etc. Y cada cual explica su caso en un tono frío y descriptivo, como exponiendo sus pecados, que pronto deberán purgar en el virtual "purgatorio" en que están. Terminada la exposición de casos, todo el grupo emprende junto al Alquimista, un viaje mágico, que entraña ciertos peligros y tendrá como fin la supuesta llegada a la "Montaña Sagrada", símbolo de la elevación espiritual. Por supuesto, semejante parafernalia de símbolos es tranquilamente comparable a la "Comedia" de Dante. De esta manera, la "Divina Comedia" de Jodo es una obra ambiciosa en su planteamiento y pretenciosa en su puesta. Sin embargo, a través del rico ingrediente visual, una fauna humana que no hace concesiones en la búsqueda de la belleza de la fealdad y un variado registro, que va desde lo solemne del Reino del Alquimista hasta el simbolismo esotérico de los personajes y sus oficios, pasando por referencias religiosas, políticas y sociales, la película logra cumplir sus pretenciones y es todo lo cinematográficamente fascinante que puede ser, siendo su director no un artista de cine sino tan solo un Artista (así como está escrito, con mayúscula inicial). Sobre el final, en un arrebato de didactismo genial, el director incluye una inolvidable y súbita interacción discursiva más allá de las cámaras. Pocas películas llegan a tanto para afirmar que la vida real es la más compleja y dificil de todas las ficciones.

La caverna de Platon. / punto de vista!

En el texto Platón explica a su discípulo su teoría sobre el mundo sensible y el mundo de las ideas. Y esto se explica con lo que se llama mito de la caverna en la que Platón dice que hay una serie de personajes que están encadenados y detrás de ellos un muro que a su vez detrás y por encima hay una luz que hace que se proyecten enfrente de esos hombres las sombras de figurillas de hombres, animales y otros elementos.

La idea principal es la teoría platónica de la división de las cosas en seres sensibles e ideas y la jerarquización que hay en estos dos mundos.

El hombre pertenece al mundo sensible por lo que vive sin la verdad (bien) aunque se puede acceder a ella mediante la educación.

Se puede considerar que el alma, al estar en el cuerpo, está en una especie de cárcel.

Ecatepec!